چگونه در خانه طراح لباس شویم؟ مهارت‌های پایه برای تبدیل شدن به طراح لباس

طراح لباس شدن در خانه برای خیلی‌ها شبیه یک رویاست، چون تصور می‌کنند بدون کارگاه، بدون دانشگاه و بدون ارتباطات صنعتی نمی‌شود وارد این مسیر شد. اما واقعیت این است که بخش بزرگی از مهارت‌های طراحی لباس کاملا قابل یادگیری در خانه است، به شرطی که روند را درست بچینید و از همان اول به جای رویای مبهم، روی مهارت‌های ملموس تمرکز کنید.

اگر هدف شما این است که «از خانه» طراح لباس شوید، باید سه حوزه را همزمان جلو ببرید. اول ذهن طراحی و سلیقه بصری، دوم مهارت‌های فنی مثل الگو و دوخت، سوم ارائه و مسیر حرفه‌ای مثل ساخت پورتفولیو و پیدا کردن مشتری یا فرصت کاری. این مقاله از بخش کسب و کار ماگرتا، دقیقا همین مسیر را مرحله‌به‌مرحله توضیح می‌دهد تا بدانید از کجا شروع کنید، چه چیزهایی را جلوتر بیندازید، و چطور بدون سردرگمی، از تمرین‌های خانگی به نمونه‌های قابل ارائه برسید.

تعریف واقعی طراح لباس در خانه

وقتی می‌گوییم «در خانه طراح لباس شویم»، دو مدل هدف می‌تواند پشت آن باشد. یک مدل این است که شما می‌خواهید برای خودتان و اطرافیانتان طراحی کنید و لباس‌های خاص بسازید. مدل دیگر این است که می‌خواهید مسیر حرفه‌ای بسازید، یعنی پورتفولیو داشته باشید، سفارش بگیرید، یا حتی با تولیدی‌ها همکاری کنید. در هر دو مدل، پایه یکسان است: شما باید بتوانید ایده را به یک خروجی قابل اجرا تبدیل کنید.

پس معیار موفقیت در خانه این نیست که ابزار گران داشته باشید. معیار این است که بتوانید یک فرآیند تکرارپذیر بسازید. فرآیندی که از الهام شروع شود، به طراحی برسد، بعد به الگو و نمونه‌دوزی ختم شود، سپس اصلاح و ارائه اتفاق بیفتد. هر چه این فرآیند در خانه دقیق‌تر شود، فاصله شما با سطح حرفه‌ای کمتر می‌شود.

فضای کار خانگی را هوشمندانه بچینید

برای شروع لازم نیست اتاق جدا داشته باشید، اما باید یک گوشه ثابت با نظم مشخص بسازید. طراحی لباس کار ظریف است و اگر هر بار دنبال متر، قیچی یا کاغذ بگردید، ذهن‌تان خسته می‌شود. یک میز ساده با نور کافی، یک جای ثابت برای ابزارها، و یک سطح برای پهن کردن کاغذ الگو کافی است. اگر قرار است جدی‌تر جلو بروید، یک آینه قدی و یک مانکن یا حداقل امکان پرو کردن روی بدن هم کمک بزرگی است.

نکته مهم‌تر از ابزار، نظم فرآیند است. بهتر است یک دفتر طراحی داشته باشید که فقط برای ایده‌ها، تحقیق‌ها و ثبت پیشرفت استفاده شود. این دفتر در آینده تبدیل به بخشی از پورتفولیوی شما می‌شود، چون نشان می‌دهد مسیر فکر شما چطور شکل گرفته است.

از کجا شروع کنیم که زود نتیجه بدهد

یکی از اشتباه‌های رایج این است که افراد از همان روز اول دنبال طراحی‌های پیچیده می‌روند، در حالی که هنوز زبان پایه لباس را بلد نیستند. شروع درست یعنی همزمان دو کار ساده را جلو ببرید: تقویت چشم طراحی و یادگیری ساختار لباس.

تقویت چشم یعنی یاد بگیرید لباس‌ها را «تحلیل» کنید. وقتی یک مانتو یا پیراهن می‌بینید، به جای اینکه فقط بگویید قشنگ است یا نه، نگاه کنید یقه‌اش چیست، برش‌ها کجاست، آستین چه فرمی دارد، پارچه چه افتی دارد، و چرا این انتخاب‌ها با هم هماهنگ شده‌اند. این نوع نگاه، طراحی را از حالت ذوقی خارج می‌کند و به مهارت تبدیل می‌کند.

همزمان باید ساختار لباس را یاد بگیرید. یعنی بفهمید الگو چیست، درزها کجا می‌افتد، پنس یعنی چه، و چرا یک لباس روی بدن خوب می‌نشیند یا بد می‌ایستد. این بخش اگر جدی گرفته نشود، طراحی‌های شما روی کاغذ می‌مانند.

نقشه راه تبدیل شدن به طراح لباس در خانه

مسیر تبدیل شدن به طراح لباس در خانه شامل شش مرحله اصلی است. ابتدا باید پایه‌ریزی و آمادگی ذهنی داشته باشید. سپس مهارت‌های اصلی را یاد بگیرید. در ادامه ابزار و تجهیزات لازم را تهیه کنید. پس از آن وارد مرحله تمرین مستمر شوید. با کسب مهارت کافی، پورتفولیو و نمونه کار بسازید و در نهایت کسب‌وکار خانگی خود را راه‌اندازی کنید.

مرحله ۱: پایه‌ریزی و آمادگی ذهنی (پرورش ذهن طراح)

قبل از هر چیز، باید ذهن خود را برای دنیای طراحی آماده کنید.

خلاقیت و الهام‌گیری: مداوم به اطراف خود نگاه کنید. از طبیعت، هنر، فیلم، معماری و خیابان‌ها ایده بگیرید. مجلات مد، وب‌سایت‌های معتبر مثل Pinterest و Vogue و حساب‌های کاربری طراحان بزرگ در اینستاگرام را دنبال کنید تا چشم شما به ترندها و جزئیات باز شود.

شناخت اصول اولیه: نیازی نیست درس بخوانید، اما با مفاهیم پایه مثل تئوری رنگ، انواع پارچه و تاریخ مد آشنا شوید. این دانش به شما کمک می‌کند طرح‌های منطقی‌تر و قابل اجراتری خلق کنید.

مرحله ۲: یادگیری مهارت‌های اصلی (مهارت‌های فنی)

این مرحله هسته اصلی کار شماست. خوشبختانه منابع آموزشی رایگان و باکیفیتی برای یادگیری در خانه وجود دارد.

1. طراحی روی کاغذ (اسکیس زدن):
   • این اولین قدم برای خروجی دادن ایده‌های ذهنی شماست.
   • با کشیدن فرم‌های پایه بدن (مانکن) شروع کنید. سپس روی آن‌ها لباس‌های ساده را طراحی کنید.
   • برای یادگیری، ویدیوهای آموزشی رایگان در آپارات و یوتیوب را جستجو کنید (مثلاً: “آموزش اسکیس لباس”).
2. الگوسازی (Pattern Making):
   • الگو، نقشه راه دوخت یک لباس است. بدون الگو، طرح روی کاغذ فقط یک نقاشی باقی می‌ماند.
   • می‌توانید با استفاده از الگوهای آماده رایگان تمرین کنید. وب‌سایت‌هایی مثل روچی الگوهای PDF رایگانی برای شلوار، مانتو و موارد دیگر ارائه می‌دهند.
   • به مرور زمان، یاد بگیرید که خودتان الگوهای شخصی‌سازی شده را طراحی کنید.
3. خیاطی و دوخت:
   • برای اینکه یک طراح کامل باشید، باید با فرآیند ساخت لباس نیز آشنا باشید.
   • با یک چرخ خیاطی ساده شروع کنید و تلاش کنید الگوهایی که دانلود کرده‌اید را بدوزید. این کار به شما درک عمیقی از برش‌ها، دوخت‌ها و ساختار لباس می‌دهد.
   • کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی رایگان زیادی برای یادگیری خیاطی از صفر وجود دارد.
4. طراحی دیجیتال (اختیاری اما بسیار مفید):
   • در دنیای امروز، تسلط بر نرم‌افزارهای طراحی یک مزیت بزرگ است.
   • نرم‌افزارهای حرفه‌ای:
     • Adobe Illustrator: برای طراحی تخت (Flat Design) و ایجاد الگوهای دیجیتال عالی است.
     • CLO 3D و Marvelous Designer: برای طراحی سه‌بعدی لباس و مشاهده نحوه افتادن پارچه روی بدن، فوق‌العاده هستند.
   • نرم‌افزارهای رایگان:
     • Fotor: ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی برای ایجاد الگو و طرح ارائه می‌دهد.

مرحله ۳: تهیه ابزار و تجهیزات

شما به یک کارگاه مجهز نیاز ندارید. با ابزار ساده می‌توانید شروع کنید:

• ابزارهای سنتی: دفتر طراحی، مدادهای مختلف، پاک‌کن، خط‌کش، متر خیاطی، قیچی، سوزن، چرخ خیاطی و یک مانکن سایز استاندارد.
• ابزارهای دیجیتال: یک کامپیوتر یا لپ‌تاپ با مشخصات مناسب و نرم‌افزارهایی که در مرحله قبل معرفی شد.

مرحله ۴: تمرین، تمرین و باز هم تمرین

هیچ‌کس با اولین طراحی‌اش به یک طراح بزرگ تبدیل نمی‌شود.

هر روز طراحی کنید: حتی اگر یک طرح ساده باشد. این کار خلاقیت شما را فعال نگه می‌دارد.

طراحی‌های دیگران را کپی کنید: این کار به شما کمک می‌کند تا با تکنیک‌های مختلف طراحی آشنا شوید. هدف یادگیری است، نه ادعا.

پروژه‌های واقعی انجام دهید: برای دوستان یا اعضای خانواده لباس طراحی و بدوزید. این بهترین تجربه عملی است.

مرحله ۵: ساخت پورتفولیو (نمونه کار)

پورتفولیو، رزومه بصری شماست. مجموعه‌ای از بهترین کارهای شما که نشان‌دهنده سبک و مهارتتان است.

• شامل چه چیزهایی باشد؟
  • بهترین طراحی‌های دستی روی کاغذ (اسکیس).
  • فایل‌های دیجیتال طراحی‌هایتان.
  • عکس‌های باکیفیت از لباس‌هایی که دوخته‌اید.
• می‌توانید پورتفولیوی خود را به صورت فیزیکی (در یک پوشه) یا دیجیتال (در یک وب‌سایت شخصی یا صفحاتی مثل Behance) آماده کنید.

مرحله ۶: راه‌اندازی کسب‌وکار خانگی

وقتی مهارت کافی کسب کردید و پورتفولیوی مناسبی دارید، می‌توانید به فکر درآمدزایی باشید.

پیدا کردن بازار هدف (Niche Market): سعی کنید در یک حوزه خاص تخصص پیدا کنید. مثلاً:
لباس‌های کودک
مانتو و پوشاک اسلامی
لباس‌های با پارچه‌های بازیافتی و دوست‌دار محیط زیست
لباس‌های مجلسی ساده و شیک

استفاده از شبکه‌های اجتماعی: اینستاگرام و پینترست بهترین ابزارهای شما برای نمایش کارها و پیدا کردن مشتری هستند. از عکاسی حرفه‌ای برای نمایش محصولات خود غافل نشوید.

فروش آنلاین: می‌توانید از طریق پیج اینستاگرام، ساخت وب‌سایت شخصی یا فروش در پلتفرم‌هایی مثل باسلام یا ایزی محصولات خود را بفروشید.

ارائه خدمات سفارشی: در ابتدا می‌توانید خدمات دوخت و طراحی سفارشی را به مشتریان ارائه دهید تا هم تجربه کسب کنید و هم درآمد اولیه داشته باشید.

مهارت طراحی و اسکچ را کاربردی یاد بگیرید

برای طراح لباس شدن، لازم نیست از روز اول طراحی فیگور پیچیده انجام دهید. در خانه بهتر است مسیر را کاربردی بروید. شما می‌توانید با طراحی ساده از لباس شروع کنید و کم‌کم فیگور را هم اضافه کنید. هدف اولیه این است که ایده را واضح منتقل کنید، نه اینکه نقاشی هنری بسازید.

تمرین موثر این است که روزانه یک لباس واقعی را روبه‌روی خودتان بگذارید و از روی آن طراحی کنید، اما با تمرکز روی ساختار. یعنی خطوط برش، یقه، آستین، چین‌ها و جزئیات را دقیق درآورید. سپس همان طرح را یک بار دیگر با تغییرات خودتان بکشید تا کم‌کم ذهن طراحی فعال شود.

در کنار اسکچ، یادگیری طراحی فنی هم مهم است. طراحی فنی یعنی لباس را به شکل دقیق و قابل فهم برای دوخت نشان بدهید، طوری که نسبت‌ها و جزئیات مشخص باشد. این بخش در همکاری با خیاط یا تولیدی، نقش کلیدی دارد و از یک طراح جدی انتظار می‌رود بتواند طرح را واضح منتقل کند.

شناخت پارچه، چیزی که طراحی را واقعی می‌کند

پارچه فقط رنگ و طرح نیست. جنس، ضخامت، کشسانی، افت، میزان چروک‌پذیری و حتی صدای حرکت پارچه روی طراحی اثر می‌گذارد. خیلی از طرح‌ها روی کاغذ زیبا هستند اما با پارچه نامناسب خراب می‌شوند. برای یادگیری پارچه در خانه، لازم نیست از همان اول انبار پارچه داشته باشید. کافی است از خرده‌پارچه‌های کوچک شروع کنید و با لمس و مقایسه یاد بگیرید.

یک تمرین عالی این است که یک طرح ساده را با دو پارچه متفاوت تصور کنید، مثلا یک پیراهن با پارچه خشک و ایستاده در مقابل همان پیراهن با پارچه لخت و ریزش‌دار. بعد در طراحی خطوط را تغییر بدهید تا با رفتار پارچه هماهنگ شود. همین تمرین ساده، شما را چند قدم جلو می‌اندازد، چون طراحان حرفه‌ای دقیقا همین کار را انجام می‌دهند: طراحی بر اساس رفتار واقعی پارچه.

الگو، ستون فقرات طراحی لباس در خانه

اگر می‌خواهید در خانه جدی طراح شوید، باید با الگو دوست شوید. حتی اگر قرار نیست خودتان همیشه الگو بکشید، باید زبان الگو را بفهمید تا طراحی‌هایتان قابل اجرا باشد. نقطه شروع الگو در خانه، یادگیری الگوی پایه یا همان الگوی اندازه بدن است. این الگوی پایه مثل قالب است و بسیاری از طراحی‌ها از روی آن ساخته می‌شوند. مفهومش ساده است: یک الگوی دقیق و فیت که بر اساس اندازه‌های بدن تهیه می‌شود و بعد با تغییرات طراحی، تبدیل به مدل‌های مختلف می‌گردد.

برای شروع، لازم نیست یک سیستم پیچیده انتخاب کنید. مهم این است که با اندازه‌گیری درست، رسم خطوط اصلی و فهم پنس‌ها آشنا شوید. بعد از آن، به جای اینکه ده‌ها مدل را حفظ کنید، یاد می‌گیرید چطور از یک پایه، مدل‌های متفاوت بسازید. اینجاست که خانه تبدیل به کارگاه واقعی شما می‌شود.

نمونه‌دوزی و پارچه آزمایشی، راز پیشرفت سریع

یکی از تفاوت‌های افراد حرفه‌ای با مبتدی‌ها این است که حرفه‌ای‌ها قبل از پارچه اصلی، نمونه می‌دوزند. نمونه‌دوزی با پارچه ساده و ارزان کمک می‌کند ایرادهای الگو و فرم را پیدا کنید. در خانه هم این کار کاملا شدنی است و باعث می‌شود با خیال راحت‌تر طراحی کنید. حتی اگر دوخت شما عالی نباشد، نمونه‌دوزی برای «فیت و فرم» است، نه برای تمیزی نهایی.

وقتی نمونه را دوختید، آن را پرو می‌کنید و دقیق نگاه می‌کنید کجا کشش دارد، کجا اضافه است، خط کمر درست نشسته یا نه، سرشانه کجاست، و آستین چه می‌کند. سپس الگو را اصلاح می‌کنید. این چرخه اگر چند بار تکرار شود، در مدت کوتاهی مهارت شما جهش پیدا می‌کند، چون هر بار از بدن و پارچه بازخورد واقعی می‌گیرید.

دوخت برای طراح، چقدر لازم است

بعضی‌ها می‌گویند طراح لازم نیست بدوزد، فقط ایده بدهد. این حرف در سطح صنعتی ممکن است تا حدی درست باشد، اما در خانه و شروع مسیر، دوخت یک مزیت بزرگ است. شما لازم نیست خیاط حرفه‌ای شوید، اما باید دوخت‌های پایه را بلد باشید: دوخت ساده، تمیزکاری لبه‌ها، نصب زیپ، دوخت سجاف، و کار با الگو روی پارچه. این مهارت‌ها باعث می‌شود طراحی‌تان واقع‌گرایانه شود و درک کنید چه چیزی قابل اجراست و چه چیزی نه.

اگر هم می‌خواهید در آینده با خیاط یا تولیدی کار کنید، باز هم شناخت دوخت ضروری است چون زبان مشترک می‌سازد. شما وقتی به خیاط می‌گویید این برش را اینجا می‌خواهم، باید بدانید از نظر ساختاری چه معنایی دارد و چه چالش‌هایی ایجاد می‌کند.

ورود به ابزار دیجیتال، دقیق اما به موقع

خیلی‌ها از همان اول سراغ نرم‌افزار می‌روند، اما اگر هنوز ساختار لباس را نفهمیده باشید، نرم‌افزار فقط ظاهر کار را قشنگ می‌کند و مشکل اصلی حل نمی‌شود. بهترین زمان ورود به ابزار دیجیتال وقتی است که شما بتوانید یک مدل ساده را روی کاغذ یا با نمونه‌دوزی درک کنید. بعد از آن، ابزار دیجیتال کمک می‌کند طراحی‌های شما تمیزتر و قابل ارائه‌تر شود، مخصوصا برای رسم طراحی فنی و آماده کردن فایل‌های ارائه.

در خانه می‌توانید به شکل تدریجی وارد این بخش شوید. مثلا اول طراحی فنی را روی کاغذ دقیق تمرین کنید، بعد کم‌کم همان را دیجیتال کنید. این مسیر باعث می‌شود نرم‌افزار برای شما ابزار «ارتباط و ارائه» باشد، نه جایگزین یادگیری واقعی.

ساخت یک مینی کالکشن در خانه

وقتی مهارت‌های پایه را جلو بردید، وقتش است که یک کار جدی‌تر انجام دهید: ساخت یک مینی کالکشن. مینی کالکشن یعنی چند طراحی مرتبط که یک داستان یا موضوع مشترک دارند. این کار دو مزیت بزرگ دارد. اول اینکه ذهن شما را از طراحی تک‌مدل به طراحی مجموعه‌ای می‌برد. دوم اینکه خروجی آماده پورتفولیو می‌سازد.

برای مینی کالکشن لازم نیست تعداد زیاد باشد. کافی است یک موضوع انتخاب کنید، مثلا لباس راحتی مینیمال، یا مانتوهای روزمره با برش‌های خاص، یا لباس‌های الهام‌گرفته از یک رنگ و بافت مشخص. سپس روی هماهنگی رنگ، فرم و جزئیات تمرکز کنید. نکته مهم این است که هر طراحی باید دلیل داشته باشد، یعنی بگویید برای چه کسی طراحی شده و چه نیازی را پوشش می‌دهد.

پورتفولیو، ویترین مهارت شما

اگر می‌خواهید در خانه طراح لباس شوید و این مسیر را جدی کنید، پورتفولیو از خودِ مهارت هم مهم‌تر می‌شود، چون دیگران قرار است شما را از روی پورتفولیو قضاوت کنند. پورتفولیو فقط عکس لباس‌های تمام‌شده نیست. پورتفولیو باید فرآیند را هم نشان دهد: ایده اولیه، تحقیق تصویری، اسکچ‌ها، طراحی فنی، انتخاب پارچه، نمونه‌دوزی و اصلاحات. این مدل ارائه نشان می‌دهد شما فقط یک نفر با ذوق نیستید، شما یک طراح با روش کار هستید.

در خانه می‌توانید پورتفولیو را خیلی ساده اما حرفه‌ای بسازید. از هر مرحله عکس واضح بگیرید، نور مناسب انتخاب کنید، و تصاویر را مرتب و قابل خواندن بچینید. اگر یک طرح را اجرا کرده‌اید، عکس پوشیدن یا ایستادن لباس روی بدن هم بسیار ارزشمند است، چون نشان می‌دهد طراحی شما در دنیای واقعی چه نتیجه‌ای می‌دهد.

شروع درآمد از خانه، بدون عجله و بدون سوختن

وقتی کمی نمونه و پورتفولیو دارید، راه درآمد از خانه معمولا از پروژه‌های کوچک شروع می‌شود. مثلا بازطراحی یک لباس قدیمی، تغییر سایز، طراحی یک آیتم خاص مثل دامن یا مانتو، یا دوخت محدود برای آشنایان. نکته مهم این است که اول کیفیت و تجربه را بسازید، بعد حجم کار را بالا ببرید. عجله برای گرفتن سفارش زیاد، اگر هنوز روند کارتان تثبیت نشده باشد، شما را خسته می‌کند و کیفیت را پایین می‌آورد.

در کنار سفارش، می‌توانید مسیر تولید محدود را هم تجربه کنید، یعنی یک مدل ساده اما خاص طراحی کنید و تعداد کم تولید کنید. این کار در خانه هم شدنی است، به شرطی که الگو و دوخت شما قابل تکرار باشد و کنترل کیفیت داشته باشید.

جمع‌بندی نهایی

تبدیل شدن به یک طراح لباس در خانه یک ماراتن است، نه یک مسابقه سرعت. با صبر، پشتکار و عشق به این هنر، می‌توانید از خانه خود یک برند موفق بسازید. همین امروز با خرید یک دفتر طراحی و مداد، قدم اول را بردارید.

پرسش های متداول

چگونه در خانه طراح لباس شویم و از کجا شروع کنیم؟
با یادگیری همزمان طراحی پایه، شناخت پارچه، الگو و دوخت ساده شروع کنید و بعد با نمونه‌دوزی و ساخت چند کار قابل ارائه مسیر را ادامه دهید.

آیا بدون چرخ خیاطی هم می‌شود طراح لباس شد؟
برای شروع می‌شود روی طراحی و الگو کار کرد، اما برای پیشرفت سریع‌تر و ساخت نمونه‌های واقعی، داشتن چرخ خیاطی بسیار کمک‌کننده است.

برای طراح لباس شدن حتما باید الگوکشی بلد باشیم؟
لازم نیست همیشه خودتان الگو بکشید، اما باید اصول الگو و فیت را بشناسید تا طراحی‌هایتان قابل اجرا و قابل اصلاح باشد.

پورتفولیوی طراح لباس خانگی باید شامل چه چیزهایی باشد؟
بهتر است فرآیند کامل را نشان دهد، از ایده و اسکچ تا طراحی فنی، نمونه‌دوزی، اصلاحات و عکس نهایی کار.

چطور از خانه اولین سفارش طراحی یا دوخت را بگیریم؟
با چند نمونه واقعی، عکس‌های باکیفیت و معرفی روشن سبک کار شروع کنید و از پروژه‌های کوچک و محدود برای ساخت اعتماد استفاده کنید.

نتیجه گیری

طراح لباس شدن در خانه کاملا ممکن است، اما به شرطی که مسیر را مهارتی ببینید نه احساسی. اگر چشم طراحی را با تحلیل لباس‌ها تقویت کنید، پارچه را با لمس و تجربه بشناسید، الگو و فیت را جدی بگیرید و با نمونه‌دوزی به طراحی‌های خودتان واقعیت بدهید، خیلی زود از مرحله علاقه‌مند به مرحله طراح قابل ارائه می‌رسید. بعد از آن، پورتفولیو و ارائه حرفه‌ای مسیر شما را به سمت سفارش و درآمد باز می‌کند.

این راه بیشتر از اینکه به ابزار گران نیاز داشته باشد، به نظم، تمرین و ثبت روند نیاز دارد. هر بار که یک مدل را طراحی می‌کنید، می‌دوزید، ایراد می‌گیرید و اصلاح می‌کنید، در واقع دارید مثل یک طراح حرفه‌ای عمل می‌کنید، فقط در مقیاس خانه.

به اشتراک گذاری نظرات شما

شما بیشتر دوست دارید در خانه طراحی را از اسکچ شروع کنید یا از الگو و دوخت؟

اگر تجربه‌ای دارید که با یک تمرین یا یک ابزار ساده پیشرفتتان خیلی بیشتر شد، همینجا بنویسید تا بقیه هم استفاده کنند.